sintesis

INVESTIGACIÓN

Máximo Laura es un artista artesano de Huamanga, Ayacucho.

El tejido es presentado de una manera diferente, ya que aprovecha el potencial de la esencialidad del tejido que es entrelazar elementos. En su propio estilo ha incorporado nuevos elementos, como su forma personal de concebir el urdido.

Sus obras  parten del uso de símbolos, historias, tradiciones, rituales y vivencias en constante admiración a las iconografías de las culturas ancestrales busca un lenguaje que emane espiritualidad, estética y vivismo, armonía; por lo que plasma paisajes, energía y el accionar del hombre. Estos temas ecológicos son tratados de forma compleja como por ejemplo de los temas sobre la tierra se pasó a “celebración de la vida”. Su obra constituye una profunda relación la naturaleza según la cosmovisión andina.

Los temas marinos se trabajan a partir de lo que este ofrece como los miles de colores, formas y texturas. El color es muy importante el color en su obra, ya que tiene un significación simbólica en los colores que presenta y también la energía es importante la que la representa con la luz por el uso de colores vibrantes, deslumbrantes.

En su telar “Ritual a Yacumama I” se basa en la gratitud que se tiene a la naturaleza, como en los frutos del agua, donde el hombre encuentra riquezas que lo ayudan en su vida. En esta obra es parte de una serie donde se presenta lugares espaciales donde el hombre le rinde reverencia a lo que la naturaleza (Pachamama) le da. Máximo se interesa plasmar energía no solo en el personaje principal sino también en el escenario.

Escaparate Textil Peruano

¿Qué? / ¿En qué consiste el proyecto?

Este proyecto consiste en presentar el textil peruano en la creación y ambientación de un escaparate de temática navideña.

¿Quién? / Cuál es la instancia que asume el desarrollo del proyecto? ¿Es una empresa, una institución, es un proyecto personal?

Este proyecto es personal y es parte  del curso de Proyectos Estratégicos, desarrollado por alumnos de tercer año de la especialidad de Diseño Gráfico.

¿Por qué? / ¿Cuál es la motivación del proyecto, su punto de partida? ¿Es parte de un proyecto empresarial o institucional?

Proyecto de motivación institucional en el que parte del análisis de las figuras y todo lo que conlleva un textil peruano, todo ello para la construcción de una composición la que formara parte, o la que es punto de partida para la creación de un escaparate en el que este motivo nacional representara el tema de la navidad, festividad de alcance social internacional.

¿Para qué? / ¿Cuál es la finalidad del proyecto?, ¿Qué se pretende obtener, cuáles serán sus efectos y beneficios, cómo transformará lo existente?

La finalidad de este proyecto en primer lugar es resaltar y dar a conocer una de las riquezas peruanas que es la textilería, en este caso la gráfica que se plasma en los textiles, la que cuenta una historia. Al asociarlo con una fiesta mundialmente conocida esta riqueza cultural peruana podrá obtener una mayor atención. Se tiene como existente un telar, del que se hace un estudio sobre la simbología que presenta y al que se le hace una síntesis para conseguir un patrón y luego crear una composición.

¿Cómo? / ¿Cuáles son sus productos y cuáles son los medios que se emplearán para su realización? ¿Cuál será su presupuesto y financiamiento?

El trabajo de escaparate se presenta en forma de maqueta, al ser una presentación de escaparate se necesita del uso de piezas tridimensionales. Ya que este trabajo no cuenta con un financiamiento ni tiene un presupuesto real, como ya se dijo, se presentara en maqueta en escala.

Elaborar el Proyecto del Video Arte Beat:

1) Propuesta

Representaremos un episodio de la vida de Burroughs que comparte en sus obras literarias, el momento en el que mata a su esposa cuando se encontraba bajo efecto de las drogas, lo cuál será representado de forma no lineal y abstracta. Nos sumergiremos por momentos en la mente de Burroughs usando escenas donde se confunda la realidad con la ficción tratando de representar sus ideas sobre lo que para él era libertad.

2) Brief: Parámetros y Decisiones

Parámetro comunicativo:

Nuestro grupo está conformado por: Milagros Lucas, Miyuki Tamashiro y Carla Torres.

Este Video Arte está dirigido a las personas que conocen y/o sienten interés en la cultura beat y a personas con mente abierta dispuestas a conocerla y entenderla. Este proyecto también está dirigido a las personas que sienten curiosidad por conocer los efectos de la droga. Se realizará para transmitir el pensamiento de la cultura beat de forma metafórica y así el espectador pueda tener una propia interpretación frente al pensamiento beat. Para ello utilizaremos videos propios y fragmentos de videos ya existentes. Este video se grabará en interiores en un lugar oscuro en el que proyectaremos en una pared blanca y sobre alguna persona u objeto diferentes imágenes sin sentido para el espectador, simbolizando un estado de trance. 

Parámetros estratégicos:

Este Video Arte tiene como objetivo dar a conocer la cultura y los pensamientos beat. Y cómo éstos ignoran las organizaciones, los valores, las reglas del sistema, expresan su descontento, su rabia y escogen atender sus propias necesidades en una búsqueda personal de libertad y una manera de interpretar un mundo que los sofoca, zambulléndose a lo que era considerado marginal en la sociedad. El impacto que se busca es que el espectador se introduzca al sentimiento y forma de vida beat.

3) Investigación

En el video arte hay un trabajo de interacción con el espectador ya que importa su interpretación del audiovisual que se le presente, en los proyectos no se presenta una secuencia narrativa directa, sino se usa un lenguaje sugerente, en el que se puede mezclar distintos procesos visuales de manera experimental, como se ve en el found footage. A comparación de video diseño, la acción interpretativa para el espectador es mucho más amplia.

4) Concepto

El video estará basado en la liberación del estado mental a través de la experimentación con drogas.

5) Guión

Storyline:
Se trata de la simbolización de un modo de liberación....

Sinopsis:
Se trabajará con la presentación de animaciones a partir de imágenes, al que se le intercalarán momentos donde se presentará a una mujer y sobre ella se proyectarán el simbolismo sobre el imaginario de Burroughs, luego se presentara una máquina de escribir.

Guión Literario: 

En la primera parte del video trataremos de confundir al espectador mediante escenas reales y alucinaciones materializadas en paranoias y esquizofrenias, para ello utilizaremos la técnica de found footage referidas a los pensamientos y estado mental de Burroughs. 2q

Luego aparecerá una máquina de escribir, ésta tipeará sola. Al inicio se ve que escribe fragmentos de una de sus obras literarias, luego la escritura se va distorsionando representando la transición entre la realidad a la alucinación. Por momentos de manera intermitente, mientras escribe, se muestra la figura de una mujer sobre la que se proyecta

El sonido de fondo dará la sensación de perturbación. 

Por último, cuando pone el punto final se escuchará el sonido de una bala, mostrando la escena a oscuras.

Tiempo: No se cuenta con una línea narrativa.
Narrador: Narrador homodiegético

Elaborar la investigación referencial y hacer el Tercer Informe de Investigación “Referentes para el video arte beat”.

El principal referente para el video arte beat será William Burroughs, en sus obras se presenta una fuerte carga autobiográfica, donde describe su adicción a diversas sustancias, como la heroína, además del surrealismo y la sátira que emplea. En "Yonqui”, la novela autobiográfica que Burroughs cuenta sobre su afición a las drogas, contiene algunas líneas en donde expresa su deseo de viajar a Sudamérica en busca del yagé (ayahuasca), creyendo que este posee propiedades telepáticas, comunicación no verbal, y es en el libro “The Yage Letters” (Las cartas del Yage), donde narra sus vivencias en Perú y sobre su experiencia con el ayahuasca.

Maya Deren with Grey Butterfly

http://www.youtube.com/watch?v=fo9izMZ_9L8

Efecto de proyección de imagen sobre un objeto o persona

"Early Abstractions" (1946-57), Pt. 1

http://www.youtube.com/watch?v=-wYJ51nSXRQ

Velocidad de transición

All Star Video (1984) Nam June Paik
https://www.youtube.com/watch?v=oyZLlFHR3FM
juego con los colores, sobreposicion de imagenes.

#Turn! Turn! Turn!" - Jud Yalkut (1968)
https://www.youtube.com/watch?v=hMVVyi3QTrc
el uso del sonido,

Nam June Paik - Global Groove
https://www.youtube.com/watch?v=THD9S0kJyzA
rastros de cuerpo que se van perdiendo / "open your eyes"

Informe de Investigación 2

Investigación metodológica:

En el vídeo arte se trabaja la interacción con el espectador ya que lo que importa es su interpretación personal frente a los que ve, quizás sin llegar a comprender lo que observa ya que estos proyectos no presentan una secuencia narrativa directa, sino se usa un lenguaje sugerente, en el que se puede mezclar distintas técnicas visuales de manera experimental, para así reforzar lo que desea transmitir.

Investigación Comunicacional:

El proyecto consistirá en un vídeo experimental, el que exprese la inspiración de los beatniks, las drogas, la que fue su constante durante la cultura beat, también fue un modo de protesta demostrando su desacuerdo con los valores preestablecidos de la sociedad. Este proyecto estará dirigido a un público con interés por la cultura beat, por el vídeo-arte, y vídeo experimental. Se presentara superposición de imágenes, diferentes planos, repetición de imágenes, colores exaltados, un sonido fuertes, momentos planos seguidos por momentos de bastante movimiento. 

Se tendrá como referente la novela Yonqui escrita por William S. Burroughs, donde plasma su afición a las drogas, también “The Yage Letters” donde narra su encuentro con las drogas en Sudamérica. 

El concepto sustentado del video arte beat. Elaborar el concepto del video arte beat y sustentarlo en el Informe de Investigación.

Se partirá de la cultura beat, enfocando principalmente la experimentación con drogas por parte de beatnik, con el fin de encontrar la libertad máxima.

Nos basamos en la película Naked Lunch (el delirio paranoico y esquizofrénico).

Se presentarán escenas aparentemente de forma desordenada pero que luego visto en su conjunto logrará transmitir una idea que podrá ser interpretada de diversas formas dependiendo del espectador

El objetivo del video es la de conseguir transmitir al espectador las sensaciones o las alucinaciones que experimenta una persona al abusar de las drogas.

El público al cual nos dirigimos será principalmente a los alumnos y profesores del curso de proyectos estratégicos, y de las personas que gustan del video arte.

El presupuesto y el tiempo con la que contamos para realizar el trabajo es limitado ya que es un trabajo universitario con fecha límite de presentación.

La técnica que utilizaremos para el proyecto es vídeos donde se muestren momentos de alucinaciones y momentos de la vida real, que al momento de unirlos será confuso distinguirlos, a los que superpondrá imágenes repetitivas de
Se utilizará sonidos fuertes, variados, sin coherencia entre ellos.

https://laperiodicarevisiondominical.wordpress.com/tag/cartas-del-yage/

http://cangrejonegro.wordpress.com/2014/08/22/la-generacion-beat-bellos-drogos-y-malditos/

Cultura Beat

En la literatura se tiene El Aullido escrito por  Allen Ginsberg , este es un icónico para la Generación Beat,  con este poema se puede transmitir, al público, el descontento y rabia del autor.

Lo Beat también se desarrolló en el cine, en algunas películas parten de el tema beat como la experimentación creativa, cambiando lo ya concebido como la construcción cinematográfica; el ánimo beat, una introspección sobre quiénes somos y cuál es el lugar de cada uno en el mundo; y otras donde se explora la cultura beat, acercando al público a tener mayor conocimiento sobre esta época, desde sus obras subjetivas.

En el teatro beat planteó cambios en la representación en el escenario, pasando al teratro callejero, performance, el happening, los que invaden el espacio público, se percibe la expresion libre en sus normas y la intención comunicativa del espectáculo. En el caso de Alfred Jarry, quien estaba contra la simpleza, para que el espectador salga de la eterna "imbecilidad humana", por lo que se inicia el cambio en el teatro, presentando un lenguaje agresivo, personajes desenfrenados y escenas violentas. Luego en los 60, las propuestas plantean acusar a la sociedad y recrear el teatro, como muestra de la vivencia simbólica, entre la realidad y la representación. Este espectáculo vivido se convierte en una nueva forma de realización teatral, ayudándose de recursos como máscaras, marionetas, uso de gestos por la ausencia de palabras; en los que representaba los problemas contemporáneos. En los 70, la performance se interesa en la expresión del cuerpo humano para significar existencia, creando tiempos - espacios con capacidad revelatoria e implicante con el público, ayudándose de diversos recursos.

En la fotografía también se encuentran los rasgos beat, como la mirada que registra ante su entorno, sensible al individuo sometido las agresiones, pobreza o soledad. En el caso de fotógrafo Daido Moriyama, presenta el desprendimiento del individuo de su contexto, en desequilibrio y tensión, lo que refuerza con la ayuda de recursos fotográficos. De este modo, la mirada beat recrea un mundo partiendo de su percepción centrándose en la individualidad humana en relación a lo que lo rodea.

La ilustración Beat se distingue por el uso de colores llamativos, saturados, donde el collage estuvo presente ya sea en las imágenes fijas o las imágenes en movimiento (secuencia). En sus imágenes se presenta la resistencia ante la rutina y reglas por que que priman relatos de la búsqueda de la autenticidad del ser y la libertad.

Bill Viola y el uso metafórico del agua

En los distintos vídeos instalaciones de Bill Viola, se aprecia el uso del agua de distintas formas. Como en el caso de "The Dreamers", donde como dice el título, se ven a personas descansando sumergidas en el agua, en sus rostros se ve la tranquilidad, se siente un momento pacífico, desconectados de lo que se vive fuera del agua. En otros trabajos se ve el uso de este elemento de una manera más violenta, destructora, en The Raft, donde es la fuerza del agua la que logra derrumbar a todo un grupo de personas, es la fuerza del elemento superior a las personas; de modo contrario, en Emergence, se representa al agua como fuente de vida, ya que un hombre (representación de Jesús) surge del agua, donde se ve a un ser vulnerable, débil, lo que se relaciona al ser humano al momento de nacer. Mientras, en Tristan´s Ascension, el agua representa un portal entre la vida y la muerte, la presencia y ausencia por la que atraviesa toda persona.

Plan de Investigación para el Proyecto de Video Arte Beat.

-Investigación temática-
Durante los años 50 surge la cultura beat caracterizados por ir en contra de los valores mayoritarios de la cultura norteamericana implantados en la sociedad, desafiando a la sexualidad establecida, el uso habitual de drogas y dando libertad de opinión a sus integrantes.
Su búsqueda de lo verdadero les llevó a crear este estilo de lenguaje común que deseaba plasmar la realidad tal cual la vivían, los temas que tratan son el reflejo de su entorno: drogas, fiestas, viajes, amigos, problemas existenciales, su actitud de libertad se presenta en sus obras llegando a ser un modo de vida no sólo para la gente de su generación sino para las generaciones sucesivas, estas obras en el campo musical y literario.

- Investigación metodológica -
En el video arte hay un trabajo de interacción con el espectador ya que importa su interpretación del audiovisual que se le presente, en los proyectos no se presenta una secuencia narrativa directa, sino se usa un lenguaje sugerente, en el que se puede mezclar distintos procesos visuales de manera experimental, como se ve en el found footage. A comparación de video diseño, la acción interpretativa para el espectador es mucho más amplia.

- Investigación de marco comunicacional -
El proyecto de video arte consiste en presentar a la cultura beat y por medio del proyecto poder lograr causar sensaciones en cada espectador. Con el proyecto se alcanzara distintos públicos, los que ya tienen conocimientos sobre las propuestas del videoarte, seguidores de la cultura beat y los que no estén ligados a esta generación podrá conocerla.

Mozart
Réquiem (Kyrie Eleison)Orquesta Amigos de Mozart - Director: Pietro di la Coronna

L'Arivee - Peter Tscherkassky, 1999

Peter Tscherkassky (1958) es uno de los cineastas experimentales más innovadores e interesantes de las últimas décadas. Su trabajo está basado en el uso de found footage , el cual deconstruye y edita con precisión directamente el montaje sin recurrir a sistemas de edición digital. 

- LOS PARÁMETROS COMUNICATIVOS -

¿Qué? ¿En qué consiste el proyecto?

L’arrive es un video experimental de corta duración.

¿Quién? ¿Cuál es la instancia que asume el desarrollo del proyecto? ¿Es una empresa, una institución, es un proyecto personal?

El creador de este video es el artista Peter Tscherkassky

¿A quién? ¿Quién es el destinatario del proyecto, cuál es su perfil?

Destinado a personas que van en busca de algo novedoso, distinto, como son los videos experimentales.

¿Porqué? ¿Cuál es la motivación del proyecto, su punto de partida? ¿Es parte de un proyecto empresarial o institucional?

La motivación del proyecto es mostrar los orígenes del cine, recordando a los Lumiere.

¿Para qué? ¿Cuál es la finalidad del proyecto, que se pretende obtener, cuáles serán sus efectos y beneficios, como transformará lo existente?

La finalidad es retornar a los orígenes del cine, y presentando lo que los Lumiere también grabaron, la llegada del tren, presentándolo con una técnica diferente a las que el público está acostumbrado.

¿Cómo? ¿Cuáles son sus productos y cuáles son los medios que se emplearán para su realización? ¿Cuál será su presupuesto y financiamiento?

Bajo la técnica del found footage, trabajado con CinemaScope, en 35 milímetros.

- LOS PARÁMETROS ESTRATÉGICOS -

¿Cuál es la relación que el proyecto pretende entablar con el contexto del mercado, el contexto socio-cultural y el contexto profesional?

El proyecto llega a diferentes contextos como una pieza de arte visual.

¿Cuál es el conjunto de interacciones que el proyecto pretende establecer con el destinatario, como prevé implicarlo a través de diversos mecanismos y procedimientos? ¿Cuáles serían estos mecanismos y procedimientos?

El video establece una relación con el público cuando este más allá de entender la trama del video, disfruta de las imágenes, o en los momentos en donde la luz clara se apodera de toda la pantalla.

¿Cuáles serán los referentes del proyecto (los referentes para la creación y la comunicación a través de un diseño estratégico del proyecto y de los elementos que lo componen?

Partieron de la película “La llegada del tren” hecha por los hermanos Lumiere.

¿Cuál es el impacto que el proyecto pretende lograr en la sociedad (los alcances comerciales, económicos, políticos, sociales y culturales)?

El proyecto desea llevar como recuerdo el trabajo de los hermanos Lumiere, de una forma novedosa por la técnica en la presentación de imágenes.

Generación Beat

Allen Ginsberg -1966

En modo de oposición a la cultura oficial, en la que valores y prácticas regulan el pensamiento y el comportamiento de las personas; otros grupos de personas forman culturas alternativas, la que plantea la identidad individual como la matriz para romper límites y liberándose de las imposiciones, siendo libres de expresar cada punto de vista personal, libres al comunicarse, actuar contras los limites, autoridades y más.

La relativa autonomía que se da en estas culturas desarrolla actitudes  y estilos que les permiten identificarse. Un caso es la generación Beat, la que opta por desconocer las reglas del sistema y atender a sus propias necesidades de interpretar el ser en el mundo. Es un estado del alma, un viaje a la autenticidad y sinceridad de la expresión de cada uno, de manera inmediata y sin distancias interpretativas, poder ser uno mismo en cualquier condición, viviendo cada momento. Allan Ginsberg, figura destacada de la generación beat, en su poema Howl (El Aullido) expresaba la incomodidad y la disconformidad con su entorno, con sus presiones y su fuerza destructiva. 

     Interpretación del poema de Alejandra Pizarnik:

“Ni sombra,

Ni nombre,

Mi carencia.

Todo se reduce

A un sol muerto.

Todo el mundo

Y la soledad

Como dos animales muertos

Tendidos en el desierto.”

Concierto de Navidad de Arcangelo Corelli - Los Bises Vol. 15 - Orquesta Florencia
La melodía me llevó a un paisaje con imponentes montañas, con una atmósfera tranquila y pacífica.

"Todos los fracasos del mundo martillean en mis sienes" -Pizarnik

La ilustración parte a la interpretación personal de esta frase, la que consistía en que cada persona carga sus propios problemas, a los que se va aglomerando los distintas distintas noticias de diversas partes, es así como el conjunto de todo esto, muchas veces consigue que la carga de la persona sea más pesada, por lo que es difícil de sobrellevar, por esto tome como metáfora el desquebraje, desmoronamiento de la persona.

L'Etoile de Mer, Man Ray

En L'Etoile de Mer, Man Ray presenta el tratamiento fílmico como si se desarrollase en un sueño, de forma mística, esto debido al uso de imágenes borrosas. Al introducir al espectador a este mundo surrealista, este visualiza la historia entre una mujer y un hombre, también la relación de la mujer con la estrella marina, demostrando que estas comparten la belleza en su estructura. Del mismo modo el uso de esta técnica causa en el espectador mucha más intriga y deseos de entender la trama, quizás para un público de estos tiempos sea mucho más tedioso seguir el filme, ya que se esta acostumbrado a seguir un filme donde la historia es narrada.

Norberto Chaves

“La disolución del sujeto y una posible recuperación cultural” de Norberto Chaves

Norberto Chaves es comunicólogo profesional, docente de Semiología, Teoría de la Comunicación y Teoría del Diseño en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y en la escuela de diseño EINA, de Barcelona, así como también ha sido invitado en múltiples escuelas y universidades de Diseño y Arquitectura de Latinoamérica. Igualmente, es socio de I+C Consultores (Barcelona-Buenos Aires), expertos en Imagen Corporativa y asesores de empresas e instituciones en estrategias y programas de identidad y comunicación.

Para Norberto Chaves, se puede determinar la definición de cultura desde dos puntos. Primero, el compartir códigos dentro de una sociedad, la que lo convertiría en sociedad, también llamada como usos y costumbres de una comunidad cultural determinada. Mientras, el segundo punto, indica a la cultura a temas restringidos, a los grandes y cultos géneros como la ciencia o el arte.

Enfoca como positivo el acceso a la cultura, con los proyectos y actividades creativas a la adolescencia, las cuales no se encuentren dentro de la cultura de masas para que así se preserve y desarrolle la cultural social.